【冥土のみやげ王国】道場：身体

私は幼い頃から能や雅楽、剣道などをやっていた子供でした。
しかし運動神経も体力もないために、「どうやったら試合に出してもらえるか？」を
日々工夫していて、発見するのをとても楽しく感じていました。

根が「真面目な努力家」ではないために、
「いかにラクして結果を出すか？」を考えるのが好きでした。


先人を見ていると、アジアの古典芸能は、身体のピークが６０才くらいで高齢化している。
メンタルも凄いけれど、フィジカルな練られ方が、若い人よりも凄いのです。
例えば、文楽の人形使いは、自分の身体が自由に操れなければ人形も操れません。
非常に身体に負荷がかかる仕事です。

最初は、駆け引きや要領、テクニックかと思ったけれど
そんな上辺のことではなさそうです。

そして３０代に入ってから、いろんな発見がありました。
３０代を回ると、練り方の違いが個人差として身体に出てきます。
どんどん衰える人と、どんどん元気になる人がいます。

気づいたのは、
「脳が若い人は身体も若い」ということ
そして
「舞いの上手い人は楽器も上手い」ということ

身の使い方が上手い人は楽器の扱いも上手いのでは？と考えました。



老化を防ぐ方法は、世の中に、たくさんあると思います。
この講座では、「アーティストの立場から行うボディケア」という観点から
身体の可能性を広げることを目的としています。

“自分の身体が今よりも思うように動く！”

それだけで、可能性は大きく広がります。
直接身体を使うスポーツ・武道・ダンス・舞踊・演技のみならず、
音楽家が楽器を奏でる時も身体感覚が非常に重要です。
絵画・彫刻・陶芸・書などの創作においても、
作家の身体感覚が作品に大きな影響を与えると思います。

私は長年、横笛奏者として、様々なジャンルのアーティストと共演し、
数多くのツアーに参加してきました。
トレーナー同行とまではなかなか難しく、
その現場ではコンディションを整えることが困難であることが多いのです。

共演者のコンディションの良し悪しが自分の演奏にも影響するということもあって、
多少の武道経験があった私は、自然と仲間の身体ケアをするようになっていました。

当時は、「自分で学んでやっていくしかない」という思いで実践してきたわけですが、
ケアする共演者には、ダンサー・舞踏家・和太鼓奏者、その中には世界的に活躍されてる人もいて、
今、振り返るとけっこう怖いことしていたかもしれないです。

ケアの行き届いた身体が、アート作品やパフォーマンスに
良い影響を与えることを目の当たりにするにつれて、
より実践向きなボディーケアの方法や理に適った身体操作について、
探求を続けることになりました。

その探求への行動が、武道・武術家・各種ボディーワークの専門家達との出会いに繋がり、
交流していく中で、自分なりの身体に対する考え方を検証して、方法論を導き出しました。

“アーティストの立場から行なうボディーケア”


アーティストのご参加はもちろんのこと、
芸術とは無縁の生活をされている方も、大歓迎です。

まずは一度、経験してみませんか？

出口煌玲